Sydän työpöydän syrjällä

Mielipiteistä on olemassa mainio vertauksenomainen sanonta, jossa sekoittuvat gastroenterologia, joukko-oppi ja diversiteetti. Koska häveliäs mieleni estää minua ilmaisemasta sitä alkuperäisessä asussaan, tyydyn luonnehtimaan mainosmiehen tavoin lisäten loppuun “eikä siinä vielä kaikki, oma on aina paras ja yleensä lähimpänä.”
Olen äänisuunnittelijana törmännyt jos jonkinlaisiin mielipiteisiin, laidasta laitaan. Totta on, että asiakas on aina oikeassa ja jos tuotos ei kelpaa, sitä fiksataan, kunnes a) tuotos on oikeanlainen, tai b) työstetään, kunnes asiakas myöntää virheensä ja palataan suunnittelijan luomaan ensimmäiseen versioon. Tuohon b-polkuun olen poikkeuksetta törmännyt mainostoimistoissa. Tiedättehän: tutkitaan polun jokainen mutka, jotta löytyisi suorin reitti perille ja kolme pistettä ja liikevaihtoa lisää, työtunteja tuplaten; Hyvältä näyttää, kasvukehitystä ja osakkeenomistajille paalua. Tuttu kuvio, joka musiikintekijän tai äänimiehen kannalta onkin kinkkinen tilanne, sillä asiakkaalle ei oikein voi sanoa: “Niin, mehän palattiin siis siihen versioon, jota alunperin tarjosin.” Sehän on kuin sulhasen pieru hääkirkossa. Noloa, epäasiallista ja odottamatonta. Eikä oikein kannatakaan sanoa, sillä jokainen laskutettu tunti tuo kaviaarin lähemmäs omaa ruokapöytää. Useasti on mahdotonta tehdä kerralla lopullista matskua, koska graafinen ilmaisu saattaa olla hiukkasen hakusessa – ja, kuten kaikki tietävät, nehän kulkevat klisee kliseessä. Ääni ja kuva. Paitsi kotimaisessa elokuvassa, mutta se siitä.

Musiikki ja äänet ovat siitä kummallinen juttu, että jokainen, jolla on vaikkapa The Ällöpyllytsin koko tuotanto, tai Los Huevos Spectaculareksen live-DVD, plus kaikki mitä György-Hannele Trumpetterson on ikinä luonut MegaAtonal JazzClubZoo ComboDuoPossen kera – tai mitä hemmettiä ikinä tahansa – on oikeutettu sanomaan mielipiteensä ja näkemyksensä ääniheebon mistä tahansa viimeaikaisesta pläjäyksestä. Monesti palautteen antamiseksi riittää peruste “mä kuuntelen aina himassa musaa ku mä harjaan hampaita/teen ruokaa/puhun puhelimessa”.

Kaikilla on siis se gastroenterologinen yksityiskohta about puolessa välissä kroppaa selkäpuolella – josta tulikin mieleeni: ole siinä sitten ammattimaisen viileä ja etäisesti omaan sydänveresi tuotokseen suhtautuva, kun asiakkaan edustaja sanoo “eeeemmmää tiiä, pitäis olla niinku enemmä hehkuu ja semmosta niinku syvää eeppistä ilmaisuu… niinku sankaruutta ja liehuvia lippuja…” “Nii-in, olet varmasti oikeassa, pukamavoidehan se jos mikä kaipaa nimeomaan syvyttä.” No, hoidettiin sampletorvet ja patarummut, ja homma oli sillä selvä. Asiakkaana oli saksalainen lääkefirma, joten pikku annos tuubaa loi varmasti isänmaallisen tunnelman, korostaen vielä semanttista asiayhteyttä karulla tavallaan. Musasta oli tehty 11 erimittaista versiota ja mainoksessa oli lisäksi ERITTÄIN KUULUVA saksankielinen voiceover koko matkalla, joten tuubasta ja patarummuista oli todellakin huomattava hyöty… Käytännössä musiikkia kuului symbaalinoston verran alussa ja sekunnin jälkikaiku voiceoverin jälkeen. Mistään muusta ei saanut selvää.

Toinen hyvähuono esimerkki on ihan vähän aikaa sitten tapahtunut yritysvideon musahomma: asiakas oli määritellyt todella tarkasti minkälaista musiikin pitää olla, ja olin kuunnellut presiksiä yrityksen brändi-imagosta sekä keywordeista, olinpa kuullut ihan musiikkiakin esimerkkeinä, kerrankin. Tein viikon ajan duunia, jonka työvaiheet hyväksytettiin yksi kerrallaan. Tulipa sitten taloon video-ohjaaja kuvaajineen liukuhihnafirmasta mustissa huppareissaan ja bootseissaan, leathermanit vyöllä – ja sovittivat leikkaajan kera liukuhinavideon nopeaan ja geneeriseen äänipankkiliukuhihnarock-biisiin. Yrityksen brändimääritykset unohtuivat nopeasti ja projektivastaavana toiminut vosu olikin saman tien sitä mieltä, että nyt ollaan ajan hermolla (kyllä, jos vuosi on 1986, Top Gun on Oscarin arvoinen ja asutaan Pelkäämäjärvellä), ja että ohjaaja on aivan ihku. Maksoivat toki laskuni firman hallituksen ihmetellessä käänteitä ja videota – mutta menikös siinä nyt firmalta jotakin muutakin alas viemäristä kun vain kasa euroja? Noh, projektivosu meni töihin siihen videofirmaan.

On ihmisiä ja ihmisiä, tapoja tehdä ja olla. Ihku-inho -vektorini miellyttävämmässä päässä ovat sitten ne tuiki harvinaiset tapaukset. Tai oikeastaan siis tasan yksi tapaus. Eräässä pelifirmassa on töissä mukava tyyppi, jonka ajatusten artikulaatio on täysin vertaansa vailla – liekö syy arkkitehtiopintojen ja maalaisjärjen käytön? Olemme jo jokusen vuoden ajan poikkeuksetta välttäneet lähestyvät umpikujat helpoin manööverein, sillä hepulla on tarvittavat perustiedot itse musiikista ja sanastosta, voimakkaat ja hyvinperustellut mielipiteet, SEKÄ käsitys musiikinteon näennäisestä helppoudesta ja teknisistä detaljeista. Tuntuu siltä, että sessio sessiolta hommat helpottuvat, sillä kaveri tykkää olla mukana pajassa lopullista versiota tehdessä – kunhan olen itse ensin tyytyväinen johonkin cueen. En ole aina ollut samaa mieltä ratkaisuista, mutta olen joutunut lähes joka kerta myöntämään asiakkaan olleen kerrankin oikeassa. Näkemys ja päämäärä ovat aina olleet vahvasti läsnä, emmekä koskaan ole palanneet versioon 1 tai 2. Ja tuiki harvoin olemme kolmea enempää työstäneetkään.

Vaadinkin nyt muiden i-i-vektorille sijoittuvien päitä vadeille: vertaillessani alihankkijan ominaisuudessa erinäisiä vastaantulleita projekteja, olen pannut merkille, että hapuilu ja haahuilu johtuu poikkeuksetta siitä, että sydän ei ole mukana ja asiaa viedään eteenpäin vain nakkilistan yhtenä ranskalaisena viivana. Jos työtä joutuu tekemään vailla intohimoa ja päämäärätietoisuutta, tulee molempien poluista raskaat ja mutkikkaat. Jos sisäisessä paltsussa ei ole syntynyt sitä “jumalauti näin myö se tehhää!”-fiilistä, unohtakaa asia. Tuhlaatte vain aikaa ja rahaa. Asiakkaan siis, ette minun.

Puhu sinä, minä ymmärrän (omalla tavallani)

Ihmisillä on taipumus ymmärtää kuultu tai luettu asia omalla tavallaan, itselleen edullisessa muodossa. Mainittu ominaisuus saattaa tuottaa monenlaisia mielenkiintoisia tuokioita pitkin elonkaarta.

Tuleepa mieleen eräskin kerta, kun olin teknisenä sämpleri- ja syntsapojuna vuonna 1989 – halusinpa muistaa tai en. Eli en. Itseäni vanhemmalla tuottajalla spandex-housuineen oli kovasti mystinen näkemys senaikaisten laitteiden suorituskyvystä ja ominaisuuksista, ja toisinaan sessiot keskeytyivät melkoisen värikkäistä syistä (“Nosta rumpalin tempoa nytte.”); Ihan turhaan ei voida syyttää ns. laittomia substanssejakaan, joiden liikakäytöstä muistettiin aina spekuloida kyseisen henkilön kohdalla. Kävipä kerrankin niin, että pitkätukkainen kitaristi soitteli fankki-wakuwaku-kuviota pahalla taimitarhameiningillä, tuottajahenkilö huikkasi talkback-mikkiin yhden oton aikana (ei siis sen jälkeen) “jeee!”, tuuletti kuin satasen maailmanmestari – ja katosi kitaristin kera baariin silmänräpäyksessä.

Seuraavana aamuna tuottaja kuunteli raitoja läpi naama monestakin syystä kalpeana. Kaiuttimista kuului täysin päin persettä soitettua rutkutusta, joka keskeytyi talkbackmikin rusahdukseen ja “jeee!”-huudahdukseen. Kävi ilmi, että käytössä ollut tiski vuoti talkbackin kyseiseen äänitysryhmään, vaikkei pitänyt. Proto mikä proto. No, piti pelastaa mikä pelastettavissa oli, vaikka kitaristi oli jo Kuopiossa (putkassa). Onneksi kriittisissä a-osissa pärjättiin kahden tahdin loopilla, ja nauhalla olikin melkein kaksi tahtia kohtuullista soitantaa, ilman psykoosissa poljettua wahwahia. Siitä tahdit talteen sämpleriin ja käsin palastelemaan, sitten palaset kiipparin koskettimille ja sekvensseriin midinuotteja paukuttamaan. Lopputulos: täysin taimissa oleva skitta. Kun vielä kytkettiin inserttiin wahwah-spedu, saatiin taltioitua periaatteessa kaikki tarpeellinen ilman kiljuntaa ja taimitarhaa. Koko jööti äänitettiin kitararaidalle ja avot. Hyvä tuli. Kitaristi vieläkin hehkuttaa itseään 80-luvun lopun kovimpana rytmikitaristina. Olen sulkenut suuni aina tähän kolumniin saakka.

Tuottajan silmät loistivat, tokko edes tajusi mitä tapahtui. Seuraavaksi alkoikin sadella vaatimuksia olan takaa, jokaisen kuluttaessa kallista aikaa: oio tämä ja tuo, nämä ja nuo. Piti leikellä taustakööriä raita kerrallaan ja vähän viritelläkin sen mitä kykenin. Kööri koostui neljästä tytöstä omilla raidoillaan – ei vielä niputettuna kahdelle – joten mikäs siinä. Se olikin sitten virhetikki: sain nimittäin seuraavana päivänä potkut sessiosta, sillä en pystynyt asettelemaan moniraitakakulle äänitetyn sähköpianoraidan muutamaa nuottia kohdalleen. Yritin päkistä vastaan, että perkele sinne mitään pääse tökkimään kun kaveri soittaa sointuja, mutta sekop… tuottajan mielestä olin vain ynseä ja näsäviisas teiniurpo, joka kieltäytyy työstä. Kaveri todellakin taisi luulla, että sämplerillä voidaan tehdä ihan mitä vaan, ihan tuosta vaan. Vieläkin mietin tapausta toisinaan: yritin saada sanotuksi asiani, mutta kaveri puhkui päälle pupillit neulanpään kokoisina. Lopulta luovutin ja otin räkkini matkaan ja poistuin rauhallisemmille vesille. En kuullut kyseisestä projektista enää mitään ja koko heppukin tuntui kadonneen kuin maan nielemänä, kunnes…

…kunnes kävin vastikään vaatekaupassa, etsiskelemässä vuodenaikaan sopivaa, ruskeaa v-aukkoista villapaidantyyppistä asustetta. Kerroin toiveistani elähtäneelle puotipuksulle, joka muitta mutkitta alkoi kaupata SINISTÄ, ulkokäyttöön tarkoitettua PÄÄLLYSTAKKIA. Verensokerini ollessa pohjalukemissa on olemassa vaara, että muotoilen lauseitani hivenen ekstrovertimpään sävyyn. Niinpä tulin murahtaneeksi “aika saatanan ruma v-aukkoiseksi ruskeaksi villapaidaksi”. “Ootas. Meil on jotain tuol takana. Hetki.” Henkilö katosi varastoon. “No ni, just tuli viime viikolla tämmöiset.” Käsivarrellaan puotipuksulla oli mukanaan henkari, jossa oli harmaa pikkutakki ja käsivarrellaan pillifarkut… Eikä siinä kaikki: sokea Reettakin olisi nähnyt likinäköisillä kämmenillään, että kyseiset noin 30-tuumaiset anoreksiafarkut eivät konsanaan olisi nousseet polviani korkeammalle, kiitos muodokkaiden rotukoipieni. Ja runsashiilihydraattisen ravinnon. Mitäs tuossa enää voi tehdä kun hornan otus ei joko a) ole alun alkaenkaan kuunnellut tai b) ei suostu/pysty ymmärtämään selkokieltä? No, hittolainen: “Yks tuplaespresso mukaan, kiitos.” Ei löytynyt sitä villapaitaa silläkään pyynnöllä. Sitten tajusin lopultakin yhteyden muistojeni ja kaupan hepun välillä! Minut valtasi muistojen hyöky ja euforinen rauha, sillä ymmärsin kyseessä olleen loppujen lopuksi vain pelkän kommunikaatiohäiriön: Sanon mitä sanon, se voidaan kuulla jonakin täysin toisena. Niin nyt kuin silloinkin.

Toisinaan laitemaailmassakin voi käydä juuri näin: eräs tuote oli ollut jo reilun vuoden markkinoilla, ja koko ajan käyttäjäporukka oli jupissut foorumeilla erinäisistä ongelmista, siitä ja tästä ja tuosta. Lopulta pitkään luvattu päivitys julkistettiin ja kuinkas kävikään? Sen sijaan, että bugeja olisi korjattu, olikin panostettu muihin ominaisuuksiin ja jätetty käytön kannalta kriittisimmät virheet huomiotta. Lähetin viestiä tekniseen tukeen ja huomautin edelleen jatkuvista, kyseisen laitteen käyttöön liittyvistä ongelmista. Ja mikä olikaan vastaus? Käännettynä se kuului näin: “Mahtavaa! Hienoa, Petri. Oletko muuten tutustunut jo uuteen esitteeseemme? Siinä on tuotteistamme kaikki mitä tarvitsee tietää.” Ja linkki pdf-dokumenttiin, jota ei ole olemassakaan – tai ei ainakaan linkin alta löytyvässä osoitteessa. Yritin vielä selvittää alkuperäistä ongelmaa kirjoittamalla toisen ylläpitopyynnön, lisäsin oikein copypastetetut linkit foorumille ja esimerkit yms. Meilini kuitenkin torpattiin tylysti yhdellä rivillä: “Hyvä, Petri! PDF löytyy ilmoittamastamme osoitteesta.”

Ja jo seuraavalla viikolla myin kyseisen vekottimen pois kuljeksimasta, vakuuttuneena, että vika ei ole minussa.

Nyt se on ihan hyvä

Olen miettinyt kirottua “ny se on tarpeeks hyvä”-mainintaa. Kuka piru on se, joka seisoo laitteen suunnittelijan vieressä ja keuhkoaa “cut the costs”, “cut the specs”, “make it cheaper”? Kuka on se, joka päättää käyttää haistapaskalaatua olevia kiinalaisia sähköosia? Suhteellisen laadukkaana jenkkikoneena pitämäni Oberheim OBXa suhautti edelliskolumnia kirjoittaessani tasasuuntaajansa tuhannen päreiksi kalkittuun seinään, jättäen jälkeensä toisen maailmansodan aikaista japanin taistelulippua muistuttavan harmaan jäljen. Poltti siis päreensä ja aimo annoksen sisälle kertynyttä pölyä. Vaihdettaessa virtalähdettä törmäsin järkytyksekseni uusiovirtalähteeseen ja sen “Made in China”-tarraan (laite oli tuotu Suomeen Japanista ja siihen oli vaihdettu “asianmukainen” virtalähde). No eipä ihme: kymmenestä viimeisen vuoden aikana lakkoilleesta virtalähteestä 8 oli varmaankin samasta tehtaasta lähtöisin, samassa saastesumussa, saman saastuneen maidon voimalla kasattuja. Ne 2 muuta altistuivat vedelle. Siis suurelle määrälle vettä. Sammutusvettä, mutta ei siitä sen enempää, edelleen kytevä häpeä ei anna vielä periksi kertoa julkisesti tapahtuneesta. Sanottakoon, että sillä kertaa syy oli jossakussa toisessa.

Päätin saman tien tarkastaa kaikki vähänkään vanhemmat laitteet ja niiden virtalähteet – ja hyvä, että tarkistin. Imurille oli käyttöä, joissakin tapauksessa villakoiria oli Nöyhtälän Kennelin verran per masiina. Ihme, etteivät rakkineet haukkuneet virtaa kytkettäessä, sen verran pörröistä oli sisuksiensa tunnelma. Vähän kuin löytäisi alastoman Demis Roussoksen vaatekomerostaan – eh, tuota… luonnehtisin mieluummin sanomalla “juhannuskokko oli tilauksessa.”

No siis: Eläköön globalisaatio ja “ny se on tarpeeks hyvä”-miehet! Maailmaa ei enää pyöritä jees-miesten joukko, vaan nsoth-miehet. IGEN-men, noin niinkus kansainvälisesti lyhennettynä (It’s Good Enough Now). Joku tälläkin hetkellä miettii jossakin japanilaisessa soitinvalmistajan konttorissa “millä helvetillä mä viilaan tosta FU-P33L0iGloo:sta sata taalaa veks per toosa?” Kaveri tutkii speksejä ja kiinnittää huomionsa virtalähteen ohella pariin muuhunkin seikkaan. “Jaaha. Sitä on taas pantu 900-milliampeerinen vaikka varmaan kuussatanen ois riittäny.” Kaveri tarttuu puhelimeen. “No se on Yokohiro täs vaan terve. Otas ne balansoidut veke kato ku nyt pitää laskee hintaa. Sit vaiha semmone Shanghaista tullu kuussatane virtapuolelle. Sit se on tarpeeks hyvä.” Laite tulee aikanaan markkinoille ja sitä kyllä kehutaan laimeasti testeissä, mutta jokaisessa artikkelissa muistetaan mainita, että ulkoinen virtalähde ilmeisesti aiheuttaa sirinää, ja ollakseen pro-laite siinä kuuluisi olla balansoidut liittimet… eikä sen koneen käyttissoftakaan pyöri kunnolla, sillä IGEN-osasto vaihtoi viime tingassa keskusprosessorin vähän halvempaan.

Ja sitten musiikkipuolella mainioita jutunlähteitä ovat nämä nsoth-tuotannot, joissa joku pässi päättää jonkun olevan jo tarpeeksi hyvä ja se siitä. Kyllähän se levy nyt ilmaisella promolla ja pärstäkertoimella myy, pannaan kanteen, että styling by julkkiksen sisko ja kampaus by naulat töpseliin. Tai sitten tehdään kuten satunnainen tuttuni vastikään: otetaan vanha hitti, tehdään siihen kuhan-ny-jotai-on-sanat suomeksi, yritetään toisintaa alkuperäinen sovitus vähän sinne päin huonoilla soundeilla, lauletaan miehissä päin persettä ja hoetaan selkään takoen, että ny se on tarpeeksi hyvä. Ai ni, pakollinen horsman kollotus puuttuu. No, otetaan tuo ku se on tossa tiskin päässä ja se on juotu nätiks ja vetää karaokee iha ok. Sit se ainaki on tarpeeks hyvä. Valitettavasti tuolle meiningille sokeutuu pitkään moista harrastaessa, ja rima laskee vauhdilla. Siinä ihan hyvän keskellä ei vain huomaa sitä, että rimat ympärillä nousevat ja pitäisi omaakin kohottaa. Pitäisi ottaa aikaa ja irroittautua. Oppia. Käyttää aivojaan.

Ja siitä päädyin itse varsinaiselle ajatusradalle: En tiedä, onko jo myöhäistä lähteä ristiretkelle omia mahdollisia nsoth-taipumuksiani kohtaan, mutta sorvasin uudenvuodenmantroja parikin kappaletta. Yksi niistä kuuluu “huolla vanhat masiinat äläkä säästele kustannuksissa”, ne kaksi muuta “Ostaisitko tekeleesi itse?” ja “ÄLÄ SELITTELE”. Huoneentaulut, nuo ihmisen opaskoirat.

Joululomalla luin läpi erinäisiä psykologisia artikkeleita tottumukseen ja sopeutumiseen liittyen, ja luulen tajunneeni, että tuottajuus ja hyvän biisin tekeminen on puhtaasti aivojen ohjelmoitumisen tulosta. Trenditermi takavuosilta: NLP. Saas nähdä milloin Sibis alkaa kouluttaa rockmanagerien lisäksi luovalle alalle suunnattuja psykologeja, henkilökohtaisia sparraajia – vai ehtiikö Peräsvuo ensin? Vaiko minäkö? Joku tarvitsee henkistä valmentamista enemmän, joku vähän vähemmän – ja ne muutamat harvat syntymästarat puolestaan kouluttavat kouluttajiaan.

Hitto, tila loppuu kesken. Mutta tää on jo kyllä tarpeeks hyvä näinki.

(not quite a) CS-80…

…but pretty close, unless you don’t let the phase synchronized oscillators spoil your fun. However, my trusty old Yamaha Electone D-85 has been vacuum cleaned and its rotating speaker system oiled. A few other parts had to be replaced as well, but it’s quite nice now.

A few cosmetic touches need to be done – and polish the outer parts. As you can tell from the picture, it’s been a while since the last dust-off. Next in the agenda: customize the whole organ, insert quite a few potentiometers and have it retrofitted with MIDI. It would be nice to be able to program new arpeggios and rhythms as well, but enough is enough. It’s a shame, though, that these things don’t exist in large numbers anymore. I’d gladly get myself an E-series organ, and E-75, preferably. The only thing missing is space for that thing.

I’ve done some serious sampling on my D-85 and one day in the future I’ll put the whole library up for downloading. There’s plenty to do, looping etc., but it’s slowly taking shape. Upper Keyboard and all the related Orchestra, Custom Voices and Special Presets are all recorded 48 kHz/24 bit, with and without noise (cleaned and unprocessed). With Ensemble/Celeste and dry. It’s not perfect, but it’s actually damn convincing.

There’s still a lot to do, the solo keyboard, for instance, requires heck a lot of attention due to its nuances, controls and everything. Sampling is, after all, comparable to taking Polaroids and only as accurate as it is allowed to be: the credibility of the end result depends totally on the size and amount of the imaginary polaroid snapshots. The more, the merrier. 🙂

Knobtwiddling at the local bakery.

It’s hard to maintain your Thursday morning grumpiness if one encounters such a sight at the local bakery. Delicious! How on earth they can still sell those and not get punished by local authorities is beyond my comprehension. 😀

Hear ye, hear ye! Unlawful carnal knowledge!

Buy Korg M1 Le (and get a gratis Nanokey!)

Don’t get me wrong – I do like analog synthesis and heavy-duty digital algorithms, yes, but I’ve always had a soft warm spot for Korg M1, and even though I’ve had my fair share of them (a keyboard version for gigging which was torn apart during the 800+ gigs, then an M1rEx in a rack), there’s a certain furry quality to its sound which I find hard to resist.

I already thought I’d gotten over it. I mean, I already have Korg’s Lecagy Collection and even though the Polysixes and MS-20s and Mono/Polys are not worth of praising in a loud voice, the digital reproductions of their digital keyboards are actually quite good – better than the originals. Then came last week. I visited a local store and a guy working there managed to sell me a Nanokey by whispering “wanna buy an M1 for 49 euros?” – does a bear poop in a forest? Pope still has a hat? To be honest, I didn’t think a second. Its sawtooth wave and other single cycle waves are so bad they’re actually beyond critisism. The best sharp, snappy, piercing sawtooth arpeggios I’d ever done came out of an M1. Oh yes, there will be a demo later, but believe me, the mellow two oscillator pads with Symphonic Ensemble on at about 50% are instantly sleep inducing and VERY relaxing with longer attacks and noisy “reverbs”. Sort of Analog Synthesis á la Frankenstein. Not quite there, but if you’re squinting, it’s actually rather nice and the raw resolution of the waves and D/A converters sort of melts in the current. 🙂

“What the hell”, I thought. “I could use M1 Le for fun, at home. It’s cheap and all.” Little did I know: it’s been three days now and I’ve already found the Nanokey very handy. Most likely the best home keyboard I’ve got: able to transpose, to send Midi CC and note data, velocity sensitive (sort of) – and no shit: pitch bend as well. Ableton Live cries for Nano products. So does Melodyne (it’s sometimes quite handy to play notes in). Speaking of Logic, I don’t know, really – but perhaps Nanokontrol would be great?

Of course, as one might imagine, the velocity sensitivity is more on the sketchy side and the push button pitch bends don’t really deliver the overwhelming inner urges the way they should be, but it’s still better than about anything else in the shop. For notation and score editing it could be a good shot, sitting neatly on the desk next to your laptop or keyboard. For myself – being an EWQLSO user – I found it very convenient to do keyswitching with a separate keyboard. And for 1/128th-aficionados and prog-wankers the octave switches are the shit: just play a jordanrudess (i.e.: “an incredibly unimportant pattern to songwriting, yet tough enough physically to tame even the hardest and who cares if it doesn’t do the track any good – it’s still the fastest finger job in the world”) and press the octave up/down switches… whoah. Multiple colored leds above the switches do the light show: green means +/-1, orange +/-2, red +/-3 and blinking red is a warning: you’re way too far away from human frequencies. Seriously. Really. Ok, it means “+/-4 octaves”.

After a longer session with just the Nanokey and my laptop, I had an awakening: the “keys” are wide enough to produce a sense of a “real keyboard”. I needed no adjusting or mental rehearsals like I needed with KLC MS-20 Controller and its tiny keys. This is apparently due to the shape of the Nano Key: one doesn’t (have to) associate and compare it with “proper” controller keyboards. If it’s tiny and flat (only a wee bit larger than Casiotone VL-1, yet about half as thick), it’s something else. 🙂

Nanokey can also send Control Commands, and a separate editor program (downloadable from Korg’s web page) can handle all editing rather neatly. No quirks and crashes. You can even define a momentary/toggle parameter – and disable all keys not needed in your setup, plus define both the “On” value – and the “Off” value as well. Handy. There can be different keys assigned to, say, Control 14, and all these assignment values can naturally differ from each other. Another plus: keyboard mode and CC mode can be assigned to different MIDI channels. And that darned velocity sensitivity can be switched off, thankfully, although the more I play with Nanokey, the less the sensitivity bothers. What the hell, people have always adjusted easily to current conditions.

The price/fun ratio is about as high as can be. You could, if necessary, replace “fun” with quality as well. Or benefit. Korg has another winner here, and at 49 euros it’s hard to beat.

Other Nano products: Nanokontrol (59 euros, a tiny mixer controller) and Nanopad (59 euros, a handy drum pad with a gratis EZDrummer Lite). If I were you, I’d buy three Nanokontrols (and create a larger mixer) or Two Nanokeys (one for each hand). Just save some money for an active USB hub, you might need one sooner or later.

From MIDI to Automation (with Love)

I must have been one of the many trying to figure out how to turn midi events (such as note-ons or control data) into plugin fader movements – or region automation. It’s actually easier than though at first, and can be done in a few different ways. I’m definitely not sure whether this is the fastest and simplest way (Logic being such a black hole of customising), but it’s damn effective.

First, record a few bars of random notes, one at a time (1/8ths, whatever), just keep within the C1-C6 limits.

Second, prepare a few Transform sets. The first one is meant to convert the note-ons of a 5-octave keyboard into control data (or fader data, just replace the resulting Control selection with Fader, in the lower section). Since the note-ons include also note-offs, they need to be erased from the resulting control data. Of course, it’s not mandatory to use note-ons, one could just as easily twiddle some knobs (sorry) or throw faders – or wiggle the joystick until it perishes. What I’d like to emphasize is to clean up all unwanted data by quantizing or removing all unnecessary note-ons to produce clean stream of controls. Note that this Transform Set doesn’t produce zeros, it scales the bottom C1 of the 5-octave keyboard to 1 and highest C6 to 127 and everything else in between them.

The resulting data is tidied up by another Transform Set. With this, all zeros caused by note-offs are deleted – just remember to press “Select” first, then “Operate”, or if you’re certain and confident enough, press “Select and Operate”, but be warned: my Logic Pro 8.0.2 doesn’t always work correctly. Sometimes it just decides to delete everything in the event list. A bug, perhaps? What you’ll have in the Event List are only the control data events, between 1 and 127, which you’re about to use as such, or convert into something more comfortable. You could, however, combine this and the following into one Transform Set.

Create another Transform Set and use it to convert freshly-created Control data to Fader data. If you already have plugins in any of the insert slots, you’ll probably see some parameters in the Length/Info field of an Event List. Note: on the Audio Tracks, insert slot #1 is on a MIDI Channel 2, slot #2 is Channel 3 and so forth – with Instrument Tracks, the first effect insert slot is MIDI Channel 3, slot #2 is MIDI Channel 4, etc. ad nauseam.

Next, activate a plugin on an insert slot of an Audio Track (or Instrument). Say, you’re trying to create a “random phaser”: insert MicroPhaser. If everything’s gone well, you should have a) Audio or Instrument Track with a few bars of “Fader” data AND MicroPhaser in the first insert slot of that particular track. Double click on the Fader data region, it should open in the Event List on the right hand side of the Logic Pro’s main view. If not – well… click on the region, make sure you’ve got the preferences right (Preferences – Global – Editing – Double clicking a MIDI region opens Event List) and try again. Now there should be a list of Fader data.

Select all and set the “Ch” accordingly: on an Audio Track, insert slot #1, use MIDI Channel 2, on an Instrument Track, insert slot #1, use MIDI Channel 3. Click on the “Val” column and roll your mouse. You should see the parameter list – sometimes the plugin control numbers are found in different places, with MicroPhaser, its Intensity control was Channel 3, control Num 15. If you have put an audio region onto your track, you’ll hear some random phasing going on if you hit Play. Yes, Audio Tracks can play back Midi Regions containing Fader data!

Word of warning here, though: Some plugin parameters understand restricted values, for instance, Echo plugin’s Time can be selected from 1 to 11 only, though sending in Value 127 doesn’t crash Logic… at least immediately. Saving often is recommended when experimenting and I can’t emphasize enough it’s about time Apple developers create an Auto-Save for Logic. It’s about men in Mars and we still struggle without Auto-Save! What is this, Sysmä or Oregon? Also, some plugins tend to cause clicks when changing the parameters if there’s something running thru them. Of course, glitch fans go crazy as soon as they try any of these tricks on Delay plugins. Just be careful with Delay Designer’s parameters: it was the only one causing VERY much hassle, although nothing was permanently gone, as long as your project is properly saved.

Happy Automating!

Noise… eh, space design?

I’m quite convinced that at least 80% of Logic users are using Space Designer as a preset-only plugin, just because of the sheer amount of the presets. Don’t get me wrong, there’s nothing bad with that, it’s just so overwhelmingly cool tool to be overlooked. It’s quite ok to do Impulse Responses with a specific Apple-provided tool placed in the Utilities folder on your hard drive, but Space Designer can take just about any sample and use that sample to process your tracks.

For instance, we could use this ES-2 filtered and flangered stereo noise: es2_noise and turn ep_mello_dry into something like ep_mello_fx, even though the difference is quite subtle at modest listening levels, try putting your headphones on. Nice, isn’t it? Only one instance of Space Designer, and even my old 2 x 2.7 GHz G5 didn’t show much load. If you’re daring enough and use resonance or flangers carelessly, you might want to insert a compressor before the Space Designer, to lower the resulting frequency peaks a bit. And the fun doesn’t have to end here. Put the noise file on an audio track and cut and slice it to your heart’s content and turn it into something like es2_gated_noise.

Load that as an IR and the previous ep_mello_dry turns into a pulsing ep_mello_fx_gated. Now that is something I might need. A reverb that’s not a reverb nor it’s a delay.

Link: ES2_noise.zip (load it into your Space Designer as an IR).

Spread and duck the delay

Dance music – and all its subgenres – require heavy imaging and wide-spread delays, all sorts of ambiences and reverb washes, and usually the stereo image can get a bit too crowded with every delay being totally in sync, up to the point where delay taps start disappearing. Sometimes a mono delay would be just fine and enough for a certain track. Though simple, it’s still very effective if you use a few tricks to give it some depth or width (but not too much, keep Logic’s Direction Mixer handy).

Just start with a sound and its delay on a send (in this case, Bus 4): delay1. It’s what you were after, feedback fading just before the next line etc, but something’s missing: it has no depth and changing the motif causes dissonance, although it’s not too severe. However, no matter how pleasant it may sound, it definitely should be altered, just a bit.

Enter Sample Delay. Instanciate a Sample Delay after the send’s Tape Delay. Move the other channel away from the other by just, say 240-530 samples and remember to check the mono compatibility by pressing “sum” or “mono” on your listening device or monitor switch. It would be sad to lose a few notes by phase cancellation. Now that delay is a bit more lively, yet still relatively modest and doesn’t bounce all over the place like Stereo Delay would. Demo: delay2. It’s still a bit dissonant from the bar 3 onwards, but we’ll take care of that a little bit later.

That “little bit later” meaning “now”. Add Compressor after Tape Delay and Sample Delay. I prefer the ClassA or Optical settings due to their behaviour and like to punch the signal with its own send connected to Compressor’s side chain (i.e. if send 4 (Bus 4) is going into delay-compressor, set compressor’s side chain to Bus 4 as well). This way it’s easy to avoid “overlapping” motives and dissonant arpeggios with a self-automated ducking delay. Demo: delay3. The level of the send is intact, but the send ducks everytime there’s something going on in the appropriate bus (Bus 4 in this case). Logic’s busses and sidechaining are t3h suck! 🙂 Just play with the attack/release controls and let the signal duck for about 6 dB, depending on your taste. If you happen to prefer dirt and grittiness, put your Compressor’s output distortion (click that triangle) into use. “Soft” is pretty much everything you will ever need.

To play more with the idea, replace the Sample Delay with a Stereo Spreader. This way, your delay pans depending on its frequency content. I think you want to slide the Lower Freq. and Upper Freq. controls closer to the necessary frequencies – I mean, why bother with something under 100 Hz if there’s not one bleep. Demo: delay4. You could, of course, use any modulation effect as well, my favorites being Ensemble (with two voices and full random modulation), AVerb and Ringshifter. The latter is exceptionally effective with its envelope follower: delay6. I used quite modest settings here, so that only the first repeat of Tape Delay is effected, after which Ringshifter’s envelope follower slows the movement down. Actually, I’m quite keen on frequency shifters. I’ve got a Bode-style freq shifter in my analog modular and I constantly use a few patches I’ve made for Nord G2X and Kyma, both of which utilise both compressors and frequency shifters. There’s just that extra sizzling, moving something you cannot describe any better.

The last trick is to use an AVerb, probably the most underestimated and undervalued plugin ever made. Using that in a send/insert chain with “unprofessional” settings – as I was once told by an older engineer – just smears the delay taps beautifully. I don’t, however, suggest anyone use that with percussion loops, the attacks are gone. I used to like to insert that into a vocal send, after any delay – I’m a fan of tape delays (both modeled and real), and that smearing effect is actually quite nice. If you add some “flutter” to Tape Delay and pump its out distortion to +20dB, raise the HPF and lower significantly the LPF, remember to insert a self-ducking Compressor to that particular send, crank the levels and – yep, you got the idea. Demo: delay5.

One thing: never let the signal spread too wide, it’s no use to use these tricks if everything is wide left and right. Most of the mix-in-a-box tracks I’ve heard lately suffer from incredibly wide pans, like people had only three positions in their virtual “mixers”: L, C and R. Use that Direction Mixer, dammit.

Summary: the order of the send’s inserts.

Logic Pro 8 files (put into ~/Library/Application Support/Logic/Channel Strip Settings/Bus): download here (Ringshifter delay send and AVerb delay send).